Hur klädde jag min kransstomme?
Det började med att jag fick se en bild på datorn att någon hade bundit en kransstomme med lön, i höstens finaste färger. Grönt som gick till gult, orange, rött och brunt. Färger som man inte kan motstå till att ha i ett arbete. Jag började fundera om jag också skulle klä min stomme med lön. Men för att utvecklas så lindade jag halva kransen med höst-lönnen och tog salal (Galtheria shallon) och lindade yttre och inre kanten på den andra halvan av kranstommen. I mitten av halva kransten så tog jag lön och använde klammer. I min kransstomme hade jag då fått två olika tekniker.
Hur gick kransdekorationen till?
Man går efter två linjer. Ena linjen ska vara kortare än den andra och som ska följas fram till kransen och även baktill. Varje linje ska ha samma material för att kunna sen och för att inte det ska bli rörigt. Toppblommorna består av fem blommor. De toppblommorna ska vara tydliga och de är de som bestämmer längden som ska vara liggande mot kransen och baktill.
På bilden kan man se mina två linjer. De vita rosorna som är en linje och att den andra linjen är ut av eustoman. Det jag har glömt är att ha material som ska vara placerat som ett kors. Det ska vara emellan mina linjer som jag har och det har jag glömt så dekorationen ser inte så bra ut. Men mina linjer är starka och det är jag nörd med.
Nästa kransdekoration
Den andra jag gjorde blev så mycket bättre. Jag har tydliga linjer som består av nejlika (Dianthus Caryophyllus) och rosa ros. Om man tänker ett kart sträck emellan så har jag satt crysanthemum som en utfyllnadsblomma som jag glömde på min första kransdekoration. Om man tänker ett rakt sträck nere ifrån och upp så har jag satt kärleksört (serum telphinum) som en ytterligare utfyllningsblomma. Man kan ha samma utfyllningsblomma eller så har man två olika och denna kransken valde jag att det skulle vara vara olika.
Det som jag tyckte blev bra var att jag har tydliga linjer och blir lätt för mig själv att jobba. Att jag vet vad som ska göras och vart allt ska sitta är väldigt viktigt. Väldigt nöjd med att jag placerade humle på innerkanten och öven lite inne på vänstra sidan. En detalj som jag blev väldigt nöjd med.
Det som jag kan förbättra tills nästa gång är att om man tittar på högra sidan så är där ett litet hack mellan chrysanthemum och min krans. Tittar man på den vänstra sida så är den rund och går jäms med från topp mer till kransen utan hack. Kransken här blev inte symmetrisk utan asymmetrisk.
Det som jag kan tänka på tills nästa gång är att vinkla upp blommorna där bak för att inte kransen ska kännas "flygande/svävande". Det kan lätt kännas som att den har två armar och ska flyga iväg. Istället föra det så korta ner det och vinkla upp det så blir det att propotionerna blir bättre och sen bättre uppfattning för ögat.
Eftersom jag gör mina linjer så tydliga och då vet jag vad jag ska göra så kan jag tycka att det var det roligt arbete vi gjorde. Känner mig nöjd och är nöjdare med den sista än första. Och man ser så tydligt vad man lär sig, fast det bara är tre kransar på några dagas så utvecklas man och det är kul och se. För man ser inte sin utveckling på samma sätt som de som tittar på.


Topp, breddd, lång och kort förbindelse linjer, är det enklaste och renaste sättet att jobba utifrån i sina kransdekorationer, och precis som du beskriver det är det enkelt för ögat att jobba med rena färger eller samma blommval i de olika linjerna och förbindelserna. Övning ger färdighet, så att hinna med flera olika är inte bara hastighetsträning och test av olika material och detaljer. Det viktigaste är att man ser en utveckling av sina binderier, som du gjorde tydligt. "hacken" som du säger är förmodligen för att dekorationen tappar rytm och balans för det stället.
SvaraRadera/Katarina